[國寶] 范寬〈谿山行旅〉、郭熙〈早春〉

Selinna

中國繪畫主要的課題，如描繪的技術、畫家的專業性、繪畫思想、畫科的類別、個別畫風或地域的建立，以及繪畫創作的文化氛圍等，在北宋時期（960－1127）都發展至成熟完備的階段，後代繪畫大致依循此時期所建立的模式與概念，拓展新的創作途徑。

從范寬〈谿山行旅〉、郭熙〈早春〉及李唐〈萬壑松風〉三件國寶名蹟，可以觀察北宋山水畫在最盛期的成就與百餘年間的演變情形。


〈谿山行旅〉的作者范寬在宋代繪畫文獻中，被歸屬於「馳名當代」的專業畫家，現代學者有的從地域風格看，稱這幅畫為華北山水畫的代表；有的從構圖意念看，認為體現了中國畫移動視點的構圖特色，或認為此畫將唐代以來，層疊式的「高遠」構圖，發展至完美的境界，視為北宋「宏偉山水」的代表；另外也有從「道」的哲學觀念看，認為這幅畫具體呈現了人與自然和諧相處的關係。

七十餘年後，神宗朝（1068－1085）的宮廷畫家郭熙，繼續〈谿山行旅〉的雄偉山水風格，在〈早春〉中，利用「高遠」、「深遠」、「平遠」的構圖法，經營出一幅全景式的「真山水」。畫中有實體的山川、林木、建築物，也有無具體形象的雲霧、煙嵐、空氣，顯示畫家高超的繪畫技能。〈早春〉中山石林木水流的合理安排，也被解釋為帝國氣象或人倫秩序的象徵。

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Selinna

〈谿山行旅〉和〈早春〉都有渺小的一般人物點綴於畫中，畫家悉心描繪出他們的身份、衣著、動作與情態，這種寫實的、敘述性的繪畫意念承自唐、五代的行旅山水，而在十一世紀後半北宋中期達到完美的表現。進入十二世紀，北宋最後的王朝徽宗皇帝時期（1101－1125），繪畫與詩結合，文學中抽象的，或象徵主義的手法引入繪畫。成於1124年的〈萬壑松風〉和前兩幅不同，沒有敘述性的點景人物或建築物，而是用深山、雲、松林、瀑布、湍流，呈現經常出現在詩歌中，描寫深谷松濤的題材。

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萬壑松風圖